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Premier album de la violoniste, chanteuse, compositrice et productrice Sudan Archives. Il fait suite deux EP sortis en 2017 et 2018, qui ont été largement salués par la critique dont NPR Music, The Guardian, Pitchfork et The New York Times, entre autres. Athena aborde la question de la dualité. Ayant une jumelle identique, la musicienne connaît depuis longtemps la notion de coexistence d'opposés au sein d'une même entité. Elle explore ce concept tout au long de l'album, testant les frontières entre le bien et le mal, la vulnérabilité et la force.

L'auteure évoque les comédies musicales qui ont marqué sa jeunesse dans le New York des années 1960. Pour chacun des spectacles qu'elle se remémore, une sélection de titres tirés de son adaptation cinématographique est proposée sur le CD.

Originaire d'Islande, la pianiste et compositrice EydÂis Evensen livre son premier album chez XXIM Records, le nouveau label de Sony dÂediÂe aux musiques instrumentales et progressives. Intimiste et sauvage, avec des piÁeces composÂees sur plus de 20 ans et livrÂees au piano seul ou bien accompagnÂe de cordes et de cuivres, ce disque est une plongÂee au coeur des paysages islandais, froids mais majestueux, presque dramatiques, dans lesquels la musicienne a grandi. Produit par Valgeir Sigurdsson (qui a travaillÂe sur des enregistrements de BjÈork, Sigur RÂos, Damon Albarn...), lui aussi originaire de la mÃeme petite ville du nord du pays qu'Evensen, Bylur, qui signifie tempÃete en islandais, regorge d'Âemotions et de turbulences, navigue entre calme et agitation, et nous fait rÃever aux aurores borÂeales. On y croise aussi, au dÂetour d'un magnifique titre, la chanteuse islandaise GDRN, l'une des nouvelles forces pop du pays.

La plupart des artistes présentés sont basés en Europe : Krikor, Dissemblance et VQOA de France, De Ambassade des Pays-Bas, Moisture de Suède, Kreidler d'Allemagne, Céline Gillain et Carcass Identity de Belgique. Une exception : FIT Siegel, de Detroit, qui relie les voies électroniques de l'Europe à la Motor City. Ils ont créé de nouveaux paysages musicaux électroniques tout en poursuivant une esthétique D-I-Y, publiant des morceaux sur cassette et faisant un usage pionnier de la technologie lo-fi, des boîtes à rythmes primitives et des techniques d'enregistrement "maison". Nombreux sont ceux qui continuent de produire, dirigent des labels, publient des fanzines ou font partie de collectifs musicaux plus larges. Leurs principales influences sont la no-wave et le post-punk avec des artistes comme Suicide, Patrick Cowley, The Normal, Martin Hannett, Laurie Anderson ou Public Image.

En 2013, Cosmic machine vol.1 réunissant les pionniers de la musique électronique française (Cerrone, Serge Gainsbourg, Patrick Juvet,...) recevait un superbe accueil international, en particulier aux US et en Angleterre. Voici le second volume, toujours compilé par Uncle O, qui avance dans le temps, afin de nous faire découvrir les recoins obscurs d'un paysage musical français où les stakhanovistes des studios d'enregistrement comme Jean Pierre Massiera ou Roger Roger sortent à la chaine des disques remettant en question les lois de la gravité (et parfois du bon goût), où le chanteur à minettes Alain Chamfort fait décoller le vaisseau Araxis grâce à quelques notes synthétiques, où le batteur Cerrone s'engage dans les Brigades Mondaines pour les beaux yeux d'une cover girl imaginée par Gérard de Villiers et où les aspirants au jackpot comme Anarchic System, The Peppers, Moon Birds ou Arpadys rêvent de décrocher un aller simple pour la lune. Certains ont réussit à fouler le sol de notre satellite. Tous ont participé à la conquête spatiale à bord de la Cosmic machine. Métro Châtelet, direction Cassiopée, l'odyssée ne fait que commencer.

Deewee est le label fondé par David & Stephen Dewaele, DJ du groupe Soulwax. Voici sa toute première compilation incluant 27 titres dont 3 titres exclusifs.

Nouvelle édition des séries plus qu'essentielles et toujours aussi solaires de Defected qui combinent morceaux voués à être jouer dans les plus gros clubs ainsi que les inévitables tubes de la prochaine saison estivale. On y retrouve cette fois les 2 premiers CD mixés par Simon Dunmore (boss du label) et le troisième par Sam Divine. Defected Ibiza 2019 reste la valeur sûre pour délivrer une house music chaleureuse toujours à la pointe de la culture club.

Depuis ses premiÁeres sorties, le duo Overmono a su se crÂeer une rÂeputation solide, s'installant au fil des annÂees comme figure incontournable de la scÁene Âelectronique contemporaine britannique. AprÁes une sÂerie d'EP entre 2020 et 2022, les deux frÁeres Russell annoncent leur premier album, distillant toutes les facettes de leur club musique inspirÂees des raves, du breakbeat et des annÂees 1990 au fil de douze titres explorant leur son, au-delÁa du dancefloor, entre euphorie et mÂelancolie.

Graz est en fait le premier album studio qu'il a enregistré pour le label en 2009, et qui est resté en quelque sorte secret jusqu'à ce jour. Nils Frahm a discrètement changé le paysage musical, en réincarnant la figure séculaire du pianiste-compositeur pour une nouvelle génération de fans de musique. Ce disque est un fragment du début de la révolution tranquille de Nils Frahm. Le génie est déjà évident ; le langage harmonique du classique, et l'immédiateté du jazz. Nils semble tirer chaque idée au fur et à mesure, doucement, pour ne pas effrayer la muse.

Premier album de la jeune Anglaise reconnue pour avoir collaboré et travaillé avec le prodige Daniel Avery ainsi que d'autres membres de l'équipe Phantasy, tel que Ghost Culture. Faisant suite à deux EP's acclamés par la critique, elle sort sur le label norvégien Smalltown Supersound un premier album intime, boucles vocales, rythmes entrainants en perpétuel crescendo. Le morceau Arthur est un hommage à l'iconoclaste Arthur Russell, qu'elle considère comme un héros, quelqu'un qui n'a pas fait de compromis, et a voulu retranscrire dans ce disque cette même volonté, à travers différents ressentis : tristesse, anxiété. Inclus un featuring avec Jenny Hval.

Album best-of rÂealisÂe avec l'Orchestre National de Lyon (considÂerÂe comme l'un des 10 meilleurs orchestre du monde) dirigÂe par le chef belge Dirk BrossÂe. EnregistrÂe par 122 microphones et une Âequipe de 5 ingÂenieurs du son pour les formats stÂerÂeo et Dolby Atmos.- Inclus un morceau inÂedit ("Tikkoun", issu de la BO de la prochaine sÂerie de Xavier Giannoli).- Live jouÂe deux soirs en 2022 dans un auditorium de 2 000 places Áa guichets fermÂes Áa Lyon.- 1 sÂeance photo avec le photographe de TÂelÂerama et LibÂeration Cha Gonzalez.- 1 arrangeur "oscarisÂe" : Romain Allender et 1 producteur aka Cubenx sur scÁene avec Rone

Avec ce sixième album le musicien conforte sa place au sommet de la musique électronique, et même au delà. Luxuriant, frénétique, magnifique, mélancolique, joyeux, débordant d'émotion et de maîtrise technique.

Il est Minuit. L'heure résonne comme une invitation. Celle de quitter l'intimité de nos salons et de retrouver le plaisir des espaces ambiancés. Les titres de cet album viennent du monde entier ! Face A, le groupe remet au gout du jour avec brio des classiques de la chanson francophone de Véronique Sanson à François Hardy en passant par Jane Birkin. Face B, La nuit devant soi, il est temps, que la fête commence sur des hymnes disco populaires en hommage à la fête.

Le producteur suÂedois DJ Seinfeld prÂesente Mirrors. Si la plupart des travaux prÂecÂedents du DJ Âetaient caractÂerisÂes par une brume sÂepia, rÂesultat des techniques de production dÂelibÂerÂement lo-fi du producteur, cet opus voit sa musique devenir plus claire. L'album trouve le producteur dans une humeur plus posÂee et ancrÂee aprÁes qu'un incident familial malheureux ait forcÂe le producteur Áa passer plus de temps Áa la maison dans sa SuÁede natale au cours des derniÁeres annÂees. D'un ton Áa la fois optimiste et mÂelancolique, l'album est prÂecÂedÂe du single U Already Know, un hymne d'ÂetÂe en attente teintÂe d'italo disco et d'acid.

Pionniers de l'ambient, les frères Brian et Roger Eno présentent leur premier album chez Deutsche Grammophon. Fruit de 15 ans de collaboration, cet opus explore la nature du son et invite les auditeurs à s'immerger dans l'espace infini qui se cache sous la surface. Le processus de création a débuté avec Roger Eno qui a joué des morceaux de son côté puis qui les a enregistrés à l'aide d'un clavier MIDI. Il a ensuite envoyé les fichiers à son frère aîné, qui a placé chaque morceau dans son propre univers sonore, en révisant et en manipulant son contenu. Le mélange des couleurs crée des ponts entre le passé et l'avenir de la musique. Les compositions de Roger évoquent le style mélodique du regretté Schubert, tandis que le design sonore de Brian s'inspire de son travail conceptuel révolutionnaire sur la musique électronique et de sa fascination pour le potentiel créatif des nouveaux mediums.

En 2017, les Moderat (Modeselektor + Apparat) ont annoncé qu'ils feraient une pause prolongée après un dernier concert devant 17.000 personnes dans leur ville natale de Berlin. Ils sont désormais de retour. Ce quatrième album du groupe, arrive plus de six ans après son prédécesseur (III en 2016). Créé en grande partie à une époque où les tournées (et la plupart des voyages) n'étaient plus d'actualité, More d4ta est un disque qui lutte contre les sentiments d'isolement et de surcharge d'informations - des problèmes qui sont devenus particulièrement prononcés au cours des deux dernières années. Les dix titres sont le fruit d'une collaboration, mais bien avant que les pistes ne soient écrites, Moderat a passé des mois à se retrouver et à renouer avec la musique, à s'adonner à de longues périodes d'expérimentation et à étoffer lentement ses idées en se plongeant dans la composition modulaire, les enregistrements de terrain et autres bizarreries sonores.

Un voyage de 38 titres à travers près de 40 ans de musique de club sombre, compilé par Luca Venezia aka Curses, musicien et DJ basé à Berlin et signé sur Dischi Autunno, label de Jennifer Cardini.. Invitant des amis partageant la même affection pour un son enraciné dans les années 80, et plongeant dans sa collection de disques, Curses a rassemblé un ensemble de trois CD/double vinyle qui nous emmène de la musique de Colourbox et Suicide aux pionniers de l'EBM, Front 242, en passant par les récents tubes de Zombies in Miami, et 12 titres inédits et totalement exclusifs de Shubostar, Chinaski et Curses lui-même. Explorant le côté sombre de la musique de club, Next wave acid punx retrace des décennies d'une passion musicale et fait le lien entre les morceaux EBM, new beat, italo et acid house des années 1980 et la musique actuelle.

Depuis près de dix ans, l'histoire de Com Truise s'est reposé sur la science-fiction et l'abstrait. Le style singulier de Seth Haley est nostalgique et méditatif, s'interrogeant sur sa propre existence. Son album de 2017, Iteration, a mené à terme une saga spatiale conceptuelle, représentant également les changements dans la vie du producteur et designer. Avec Persuasion system, il fait table rase du passé et se crée une nouvelle ère, marquée par le changement - personnel mais aussi global. Le projet a commencé en tant qu'expérience. Haley a changé son poste de travail digital, s'est construit une nouvelle palette de sons, et s'est lancé le défi d'essayer de nouvelles choses. Cet exercice lui a permis de se libérer de ses propres attentes et de celles des autres, s'inspirant de son environnement immédiat. Un élément de gravité se ressent désormais dans le travail de l'artiste, des émotions changeantes entre la morosité et l'excitation, de l'émerveillement teinté d'effroi à l'idée d'exister, de se tourner vers le passé puis de le laisser partir. C'est cette dualité entre la mélancolie et l'optimisme, entre le passé et le présent, qui est le fil rouge de Persuasion System.