90 Document (s)

Tagada Jones, c'est l'apôtre du "Do It Yourself" avec ses 27 ans au compteur. Le quatuor rennais pur punk, parti de rien, s'est progressivement et exponentiellement construit une base solide, explorant même au cours de sa carrière, des contrées électro, indus, modern rock... Trois ans après La peste et le choléra et son hymne Mort aux cons, le groupe est de retour avec un disque dans lequel on retrouve Niko, tel un orateur possédé et euphorique, chantant et balançant des riffs de guitare comme si demain était la fin du monde. Sa voix enragée, ses textes réfléchis et engagés sont l'une des singularités des Jones. Il évoque les plus et les moins de notre société, notre environnement, les conflits, la guerre, les religions, l'addiction, les violences en tout type et exprime sincèrement sa liberté de pensée.

VSO (prononcer vaisseau), c'est un trio de potes de Nîmes déjà responsable de deux EP remarqués, où le rap s'offrait une virginité en piétinant avec une dalle admirable les codes et les coutumes. Dans ce premier album, très instinctif et travaillé au corps, le groupe ne se cache toujours pas mais ouvre sur le monde et propose un disque qui chante la vie, les leurs et les nôtres, sans mythomanie ni paillettes, à la sincérité désarmante. Issu d'une génération décomplexée, VSO ne craint alors pas de mêler les influences pour mieux s'élever. Hip hop, pop, électro, le brassage est libre et sauvage. Le trio cultive les paradoxes pour se raconter sans filet et plonger dans son intimité, entre intensité et tripes à l'air. C'est jubilatoire, dense et habité !

Tour Áa tour auteur, comÂedien, performer hors pair (notamment dans son dernier concert piano/voix, Dans la peau) Marc Lavoine est un artiste total qui promÁene sa libertÂe sur tous les terrains d'expression. Trois ans et demi aprÁes son dernier album studio, il revient pour notre plus grand plaisir Áa ses premiÁeres amours. Inclus les duos avec Grand Corps Malade et Virginie Ledoyen.

ÂElectron libre de la chanson franÐcaise, UssaR dÂevoile son premier album 'ÂEtendard'. HabitÂe par de subtiles arabesques Âelectroniques au milieu d'Âeclats de piano et cordes, cet opus raconte l'histoire de l'Amour retrouvÂe et invite Áa se rassembler sous la banniÁere de nos propres faiblesses, de nos Âechecs, de nos peurs et de nos lacunes... Et Áa peut-Ãetre, par leur acceptation, Áa les dÂepasser.Mix & Mastering CD par Nikola Feve "Nk.F" (Producer - Mixer 199 certifications : Gazo, PNL, AngÁele, Booba, Damso, Tellier, Niska, Orelsan, Yelle...).

Antoine Henaut, ovni de la chanson franÐcaise, revient avec "Album 46" !Antoine HÂenaut respire la sÂerÂenitÂe de ceux Áa qui tout semble facile, il ne dÂedaigne pas les exercices de style et se contrefout de l'air du temps. Il dresse des portraits touchants et prÂecis qui ne laissent personne sur la touche. Son prÂecÂedent album Âetait sorti en plein confinement, la libÂeration Âetant entretemps arrivÂee, ce sera l'occasion de vÂerifier son excellente rÂeputation scÂenique. Il y en a peu aujourd'hui qui possÁedent une telle aisance pouremprunter sans complexe les chemins d'un classicisme oÁu les plus grands les ont prÂecÂedÂes.

Après le succès de son premier album Flip en 2017, certifié double disque de platine, le rappeur parisien dévoile Jeannine (le prénom de sa grand-mère) réalisé par Pierrick Devin et lui-même. Le disque a été produit par Pierrick Devin, Mohave, Stwo, Superpoze, Vladimir Cauchemar, VM the Don. A noter les participations de JeanJass, Katerine, Orelsan et Roméo Elvis.

'Amo et Odi' est un album de chansons gorgÂees de blues et de country. Neuf mois aprÁes le douziÁeme album de Trust, Bernie Bonvoisin, infatigable auteur, toujours porteur d'une saine colÁere, livre son cinquiÁeme album solo. S'il montre du doigt sans relÃache le cynisme ambiant, le manque d'empathie ou la solidaritÂe absente, il se livre Âegalement avec pudeur sur son enfance et nous raconte - pour la premiÁere fois sur un piano-voix - la trÁes belle histoire d'amour vÂecue par ses parents. Les mots restent durs « Parce que la vie est dure », la voix se fait plus intime, la sincÂeritÂe Âeclate Áa chaque phrase et font de Bernie Bonvoisin un tÂemoin indispensable de notre sociÂetÂe passÂee, prÂesente et future oÁu l'ÃEtre sera toujours plus fort que l'Avoir.

Atlas, 7e album de La Maison Tellier, signe le grand retour du groupe au folk rock de ses débuts. Quinze ans ont passé, durant lesquels le groupe français a, en artisan entêté, peaufiné son savoir-faire : c'est l'heure pour lui de signer un album magistral d'une musique enracinée en Amérique, chantée en langue française sur laquelle plane les ombres de Neil Young et Gérard Manset.

Si leur musique s'est désormais enrichie de batterie sur plusieurs titres, celle-ci garde toujours cette grâce aérienne qui tient beaucoup à la voix délicate de Claire Vailler et aux sonorités cristallines que tire Mocke de ses guitares. Bois et charbon est chanté uniquement en français, et la voix de Mocke y est aussi plus présente, en contre poids de celle de Claire. C'est un album raffiné qui inscrit définitivement le groupe dans la grande tradition des artistes indépendants qui empèchent la chanson française de tourner en rond, tels que Dominique A, Francoiz Breut, Holden...

Comme pour les autres disques, le travail est collectif et la création partagée. Sylvain écrit, la paire Dasque (Florent et Jean-Noël) compose avec l'aide de Manu (trompette) et Jérémy (clavier). L'arrivée de Mélissa à la place de Kevin, (parti visiter le monde) apporte une voix féminine et un nouveau panel d'émotions. Production, réalisation, prise de son, tout est fait dans leur propre studio. Du début à la fin, ils sont les seuls maîtres à bord et c'est sûrement pour cela que cette musique leur ressemble vraiment. Une fois le disque en boîte, direction la Belgique dans le mythique studio ICP pour que Erwin Autrique (Benjamin Biolay, Cali, Keren Ann, Alain Souchon etc.) réalise le mixage et mastering de ce troisième album. La chanson française "cuivrée" cohabite avec la fierté du flamenco, l'énergie des guitares saturées, l'efficacité des claviers et des machines. On retrouve des invités croisés sur la route et qui ont été marqués par l'univers des BDA. Pulpul le chanteur de SKA-P et son engagement de toujours sur le titre Quiero sonar et ZAZ pose habilement sa voix sur Demain de bon matin.

D'une créativité rare, Maître Gims relève encore une fois un défi : celui d'avoir composé des morceaux aux univers tous différents les uns des autres. On retrouve incontestablement le talent de l'artiste pour des chansons festives et des mélodies sentimentales, quand d'autres textes font la part belle à une plume plus engagée... et plus sombre. Et pour que la surprise soit totale, Ceinture noire offre des collaborations aussi réussies qu'inattendues... Cet album parait en 3 versions différentes qui contiennent chacune 3 titres exclusifs.

A' l'image de nos vies, les chansons de Camille Feist se colorent toujours de tristesse et de joie, de sourires et de larmes. Ces chansons a' t'aime parlent de nous en nous parlant de Camille, la souffrance n'est jamais loin des ivresses de l'amour, un rire en coin venant chaque fois tempeèrer les compositions les plus graves. Sa voix cristalline distille avec tendresse les mots et les couplets qui rassurent ou interrogent. Les cinq Chansons à t'aime de l'EP de Camille Feist sont le fruit de la rencontre avec le musicien et arrangeur Yann Féry en pleine période de confinement. C'est une session d'enregistrement effectuée dans une certaine urgence et euphorie de la création retrouvée qui offre à celui qui l'écoute, l'étendue de l'univers et des thèmes de prédilection de Camille Feist.

Après son album La fête est finie écoulé à plus d'un million d'exemplaires dans le monde, et le lancement de la série-documentaire évènementielle "Montre jamais ça à personne" qui revient sur sa carrière depuis ses débuts, Orelsan annonce Civilisation. Toujours aussi audacieux, ses textes souvent incisifs et décalés sont uniques dans le paysage français et en font la voix d'une génération. Ce disque tant attendu en fait une nouvelle fois la démonstration.

Après son album La fête est finie écoulé à plus d'un million d'exemplaires dans le monde, et le lancement de la série-documentaire évènementielle Montre jamais ça à personne qui revient sur sa carrière depuis ses débuts, Orelsan annonce Civilisation. Toujours aussi audacieux, ses textes souvent incisifs et décalés sont uniques dans le paysage français et en font la voix d'une génération. Ce disque tant attendu en fait une nouvelle fois la démonstration.