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Du froid glacial des steppes sibériennes à la chaleur écrasante du désert de Gobi, le duo vous invite à un voyage musical original. Le morin khuur (vièle à tête de cheval) et le piano s'accordent et se mêlent pour un programme inédit de musique mongole. à travers une tournée, deux musiciens, l'un familier d'un répertoire traditionnel, l'autre interprète classique, font résonner ensemble leurs instruments que tout oppose et vous font partager les émotions qui jaillissent de leur rencontre inattendue.

Anna Setton est une autrice-compositrice-interprète et instrumentiste de Sao Paulo. Elle a façonné sa voix en chantant dans les clubs de cette ville et a voyagé dans le monde entier aux côtés du guitariste brésilien Toquinho. C'est en 2018 que sort Anna Setton, son premier album. Par la suite, la pandémie l'a incité à prendre sa guitare et à faire des spectacles hebdomadaires en ligne où elle revisitait les grands classiques de la chanson populaire brésilienne. Sur O Futuro e Mais Bonito, enregistré à Recife, Anna chante ses propres textes. Elle s'est entourée de la nouvelle génération de producteurs et compositeurs de Recife qui savent innover à partir du cadre classique de la MPB (Musique Populaire Brésilienne). Sur une production moderne et subtile, Anna Setton offre son âme et sa voix à l'avenir.

Teruhisa Fukuda est un artiste éminent, maître de la flûte shakuhachi dont il joue depuis près de cinquante ans et interprète des musiques issues des traditions anciennes du Japon aussi bien que des oeuvres contemporaines. Le shakuhachi est une flûte droite fabriquée dans un pied de bambou percé de cinq trous et dont l'embouchure est faîte d'une simple encoche taillée en biseau. Sa technique de jeu repose sur une grande maîtrise du souffle, permettant au musicien de produire une variété d'effets sonores. Dans ce CD, maître Fukuda a choisi de présenter une suite de sept pièces issues d'un répertoire de musique datant du XVIIe siècle. Elles étaient originellement interprétées par des moines de la secte Fuke du bouddhisme zen, qui considéraient leur instrument comme un outil de leur pratique méditative. Ces sept morceaux sont destinés à être joués en solo, dans un état d'esprit fondé sur la pensée zen.

La chanteuse franco-libanaise a commencé sa carrière en prenant part à la création de l'Ensemble Al Mayadine aux côtés de Marcel Khalife avec lequel elle a participé à de nombreuses tournées arabes, européennes et américaines. C'est en solo qu'elle présente ici son quatrième album. Elle combine le chant et l'expression du corps, faisant ainsi de l'art le langage de l'âme. Ses précédents disques, Aah, Aah... Aah et Hawak traitent de thèmes comme l'enfance, les femmes ou encore la liberté d'expression, et présentent un subtil mélange entre la poésie classique et contemporaine et des influences musicales mixtes, allant de la musique classique à la musique électronique en passant par le jazz ou la musique tzigane.

Ce cinquième album, Bachar Mar-Khalifé a voulu l'enregistrer dans son pays natal, le Liban. Plus exactement dans le salon de la demeure familiale, une maison en pierre, isolée dans les montagnes du nord de Beyrouth. Pianiste, chanteur, chef d'orchestre, producteur, il a beaucoup de facettes. Avec ce disque, il reprend la même recette et s'aventure pour la première fois du côté de la chanson française comme en témoigne un magnifique duo avec le regretté chanteur Christophe sur le titre Jnoun. On retrouve aussi des titres aux influences trap comme Chaffeh chaffeh.

Sur cet opus, la Fanfare s'enfonce dans ses racines roumaines rurales, tout en témoignant de ce qu'elle a appris au cours de ses voyages. Les fans de longue date apprécieront particulièrement la présence de deux chansons traditionnelles roumaines chantées par le senior Radulescu Lazar et le très lent balkan blues de Doina. Ils reconnaîtront également un arrangement de Mista lobaloba, une chanson à succès. Les choses deviennent intrigantes quand la Fanfare propose une reprise de Bunica bate toba du très populaire groupe de rock moldave Zdob Si Zdub. Et les choses deviennent complètement folles lorsqu'ils invitent le chanteur de blues tzigane roumain Lulian Canaf à chanter le classique de Screamin' Jay Hawkins, I put a spell on you. Une autre collaboration est Fiesta de negritos que la Fanfare a enregistré à Medell¡n avec Puerto Candelaria, un des leaders de la scène cumbia de Colombie. Il y a également 7 titres écrits par le célèbre compositeur, producteur et multi-instrumentiste Koby Israélite, dont 4 qu'il a composé spécifiquement pour la Fanfare.

Recueil de multiples créations musicales francophones

Rencontre de 5 musiciens d'excellence autour des musiques du Québec. Un régal pour les oreilles avec Daniel Vacheresse, Christian Maes, Patrick et Serge Desaunay et Luc Laroche.

En 1996, Pedro Bacán est au sommet de son art. Il est une figure majeure et singulière de la guitare flamenca, un véritable penseur de cet art musical et de la culture gitano-andalouse, dont il est l'héritier. La rencontre avec le label Pee Wee Music a lieu à l'Auditorium des Halles de Paris, lors de trois concerts restés mémorables. Perfectionniste, chercheur, il devient une sorte de mémoire fiable et novatrice du flamenco, mais en janvier 1997, à la veille d'une série de concerts prévus pour la sortie de l'album, le guitariste trouve accidentellement la mort. Vingt cinq ans après, il nous a semblé essentiel de rendre hommage au génie de Bacán et aux mystères de sa musique. L'édition limitée et de luxe Remate est composée de l'album original remasterisé, Pedro Bacán et le clan des Pinini - live à Bobigny, enregistré en mai 1996 à la MC93, et d'un nouvel album inédit consacré à Bacán en solo.

Un album indispensable !Créée par le violoniste, compositeur et prodige de la viole damour jasser haj youssef, reminiscence est une oeuvre universelle qui réunit les styles et les arts avec une subtilité rare... Durant plusieurs séjours dans le château de chambord (lieu emblématique de la renaissance, inspiré par loeuvre de léonard de vinci), jasser haj youssef explore sans contrainte le mystère de sa viole damour (un instrument européen à cordes sympathiques ayant disparu au cours du xviiie siècle) en mêlant ses inspirations orientales et contemporaines au répertoire classique de bach et de vivaldi... La musique quil compose est un véritable pont entre lOrient et lOccident, le nord et le sud, le passé et le présent, la spiritualité, la nature et les émotions... Pour le livret de cet album, jasser haj youssef collabore avec lécrivain yamen manai, le calligraphe nja mahdaoui et le photographe gilles crampes. Un poème de paul fort et des traductions en anglais par piers faccini complètent cet album incontournable. Une grâce absolue (Le monde).

Bombino, le héros du folklore touareg, présente son nouvel album ! Omara "Bombino" Moctar, guitariste et héros du folklore touareg, connaît bien la vie nomade. ?re constamment sur la route pour sa musique tout en se déplaçant perpétuellement dans la région sahélienne de l'Afrique est la norme. Aussi, lorsque la pandémie a stoppé net le monde, Bombino s'est retrouvé dans un espace inconnu : être à un seul endroit. Pour donner vie aux chansons, Bombino a travaillé en étroite collaboration avec le producteur et mixeur gallois David Wrench (David Byrne, Frank Ocean, Caribou, Goldfrapp, Erasure, The xx, Sampha), avec ses coéquipiers dans un studio à Casablanca pendant dix jours pour enregistrer l'album. Les dix chansons qui composent 'Sahel' abordent des thèmes aussi variés que le sort des Touaregs, la douleur d'un amour perdu ou les folies de la jeunesse.

Le quatuor franÐcais Crimi est de retour avec son deuxiÁeme album, 'Scuru Cauru', qui poursuit l'exploration des expÂeriences diasporiques, des cultures mÂediterranÂeennes et des fantÃomes personnels du groupe sur 14 titres Âelectrisants et transportants.'Scuru Cauru', des chansons sinueuses et envoÃutantes inspirÂees par les montagnes sauvages de Sicile et les ruelles de Palerme et d'Oran.AprÁes le succÁes de Luci e Guai sorti en 2021, Crimi poursuit avec 'Scuru Cauru' son exploration des diasporas et cultures mÂediterranÂeennes, creusant ainsi d'autres fantasmes plus intimes Áa travers quatorze titres Âelectrisants et magnÂetiques.Sur les traces de son hÂeritage sicilien, le chanteur et saxophoniste Julien Lesuisse crÂee Crimi en 2018 et alors de se rÂeapproprier une culture et une langue que sa famille immigrÂee avait dÃu travestir.Depuis plus de vingt ans, Julien Lesuisse est actif sur la scÁene musicale franÐcaise au sein du dancefloor band Mazalda et aux cÃotÂes des chanteurs de la nouvelle vague du RaÈi algÂerien Cheb Lakhdar et Sofiane Saidi. Avec ce background miraculeux, il s'allie Áa l'Âethio-jazz, funk et soul du guitariste Cyril Moulas, du bassiste Brice Berrerd et du batteur Bruno Duval pour former le groove diasporique de Crimi.Le groupe trace une ligne visionnaire qui connecte des traditions d'Âepoques et de lieux diffÂerents et les reconstruit pour le monde interculturel d'aujourd'hui. Par ce syncrÂetisme du groove, Crimi rÂeinvente une MÂediterranÂee comme lieu d'Âechanges et de rencontres Áa l'opposÂe du thÂeÃatre des conflits et des divisions qu'elle est devenue.Dans 'Scuru Cauru' treize des quatorze titres sont des compositions originales. Le dernier morceau, 'Lu Focu di Paglia', avec la fanfare Circa Tsuica, dÂejÁa prÂesente dans le clip Chi Ci Talia rÂealisÂe Tangui Lecras, est une chanson sicilienne traditionnelle, dÂecouverte Áa travers Rosa Balistreri. La musique de Balistreri est une source d'inspiration constante pour l'Âecriture de Julien Lesuisse : 'Elle me fait penser aux vieux chanteurs algÂeriens, Áa la magie des choses du quotidien, qui peuvent Ãetre Áa la fois lumineuse et trÁes sombre'.Lesuisse capte cette dualitÂe dans le tentaculaire 'U Cantu Scuru, inspirÂe par Kaos, Mal di Luna, film des frÁeres Taviani. Alors qu'elle s'installe dans leur maison perdue dans les montagnes siciliennes, une jeune mariÂee dÂecouvre que les soirs de pleine lune, son tendre mari se transforme en une crÂeature monstrueuse. La voix de Julien Lesuisse, douce et faible, rythmÂee par le mouvement de la marche, au milieu de chuchotements parsemÂes de phrases de guitare blues, explore cette coexistence de la tendresse et du mal.Avec ce mÂelange riche de funk, de groove algÂerien hypnotique et de synthÂes cosmiques qui soutient la sincÂeritÂe des paroles, 'Scuru Cauru'est un album envoÃutant qui fait apparaÃitre la beautÂe lÁa oÁu on ne l'attendait pas. La musique de Crimi demeure totalement originale. Elle a grandi entre des cultures diffÂerentes, en Âecoutant des 'cantastorie' siciliennes, en jouant avec les stars du RaÈi algÂerien dans les rues d'Oran.C'est un authentique chant d'amour, unique Áa la culture mÂediterranÂeenne et son histoire riche de migrations.