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Qu'en est-il de la suite des aventures de ces nouvelles ambassadrices de l'Unicef ? Elles persistent et signent dans la même voie, une fiévreuse et énergétique bande-son où les rythmes nabo, peulh, waama sont relevés de rythmiques, épicés de sons plus "modernes", portant un message de tolérance et de bienveillance, avec leurs mots. Simples et directs, ils parlent de leur réalité, des maux de jeunes femmes qui n'ont pas toujours le choix. Souvent déscolarisées et promises à vendre des arachides, des bananes ou du gari sur le bord de la route, la plupart des jeunes filles de la région n'ont guère d'avenir. Les mariages forcés, les grossesses précoces... "Ce sont des héroïnes ces gamines !", reprend JB, qui en les accueillant en studio leur permet d'affûter leur formule, une forme de garage band relevé de tourneries afro.

La ville de Belém, au nord du Brésil, est depuis longtemps un foyer de culture et d'innovation musicale. Enveloppée par le mysticisme merveilleux de la forêt amazonienne et surplombant l'immensité de l'océan Atlantique, Belém est composé d'une culture diversifiée aussi vivante et large que l'Amazonie elle-même. L'histoire de Jambu est celle d'une ville entière dans toute sa gloire. Avec ses boîtes de nuit animées offrant les meilleurs sound-systems et des spectacles érotiques, une géniale débrouillardise et la créativité de musiciens qui n'ont pas hésité à se lancer, Jambu est une balade cinématographique exaltante dans la beauté et le coeur du petit coin de l'Amazone qui fait le succès de Pará.

WRWTFWW est fier d'annoncer la réédition officielle de l'album légendaire du groupe de la percussionniste Midori Takada. Devenu culte, Ki motion, sorti en 1981, est un haut lieu de création, fusion transcendantale entre marimba, vibraphone, percussions et synthétisers. Une exploration entre minimalisme et ambient réedité d'après les masters d'origine.

Dans ce 9ème CD de la Collection Découvertes, on plonge dans un univers entier et épidermique, on découvre quatre voix, accordées au cordeau. Celui de quatre femmes qui se réunissent autour de l'amour de la musique klezmer et de la langue yiddish, et qui y puisent l'élan de réinventer des lendemains qui chantent.

Léve-Léve est la toute première compilation consacrée à la musique de Sao Tomé et Principe, deux petites îles situées au large du Gabon, en Afrique centrale. L'album dévoile une histoire de libération où les musiques d'Afrique, d'Europe et d'Amérique s'unissent dans un esprit d'insouciance incarné par cette phrase que les insulaires n'ont de cesse d'utiliser : "léve, léve, léve" ("du calme"). Avec des échos de semba et de merengue angolais, d'afoxê brésilien, de coladeira capverdien et de musique de danse caribéenne : c'est un son fier de son patrimoine insulaire, chanté en dialectes locaux et aux rythmes typiques de la région.

Lùm c'est la lumière en langue occitane. Eléonore Weill et Miquèu Montanaro se sont rencontrés au cours d'un concert dans le Tarn et décident alors de poursuivre ensemble une aventure sous la forme délicate du duo. Lùm se compose de trois sortes de pièces. D'abord, des compositions de Miquèu Montanaro, ensuite des improvisations des deux flûtistes dont la forme presque immuable s'est fixée concert après concert, et enfin deux chansons traditionnelles yiddish arrangées par le duo et interprétées par Eléonore Weill. Les deux artistes utilisent des flûtes de plusieurs origines et les font dialoguer dans un monde imaginaire où la Roumanie et la Provence sont voisines, la Moldavie et la Turquie chantent ensemble, où la culture d'Europe Centrale vibre aux sonorités méditerranéennes.

Blick Bassy sortira un nouvel album, 'Madiba' le 26 mai 2023 via InFinÂe. Le quatriÁeme album studio de Bassy,'Madiba', est chantÂe dans la langue Baasa du Cameroun natal de Blick Bassy, basÂe en France. Il fait suite Áa l'album acclamÂe de 2019 "1958" sortit chez No Format (laurÂeat du Grand Prix de la musique du monde de la Sacem et du meilleur album africain de Songlines, qui a honorÂe les efforts du Cameroun pour renverser la domination coloniale franÐcaise), une collaboration avec Disclosure et la publication du premier roman primÂe de Blick. 'Madiba' rassemble douze chansons sous forme de fables, consacrÂees au thÁeme de l'eau, dans lesquelles la voix aiguÈe de Blick Bassy domine, portÂee par une guitare dÂelicate, un synthÂetiseur et de sobres arrangements de cuivres. Les titres sont des chansons diaphanes et pourtant modernistes, qui tÂemoignent d'une africanitÂe contemporaine et poÂetique Áa la croisÂee de la soul, du folk et de l'Âelectro.

Un an après le succès de Los pjaros perdidos, Christina Pluhar passe de l'Amérique du Sud au bassin méditerranéen. Vous naviguerez du Portugal à la Turquie, aux abords des côtes espagnoles, catalanes, grecques et italiennes, bercé par les vagues et le dialogue enchanteur des instruments à cordes pincées de la tradition méditerranéenne (qanun, saz, lyra et lavta grecques, guitare portugaise.) avec les cordes baroques de l'Arpeggiata.

"A deux pas de l'Âeglise oÁu Desmond Tutu a organisÂe l'Âevasion des militants anti-apartheid les plus recherchÂes de Soweto, Bantu Continua Uhuru Consciousness (BCUC) rÂepÁete dans un conteneur maritime devenu restaurant communautaire, oÁu leur franc-parler indomptable rÂesonne d'une toute nouvelle maniÁere. Comme ses aÃinÂes, BCUC voit sa musique comme une transe hÂedoniste, mais aussi comme une arme de politique et libÂeration spirituelle. Bantu signifie peuple, Uhuru signifie libertÂe - le groupe de 7 musiciens dirigÂe par le chanteur Jovi Nkosi ravive la libertÂe de conscience, donnant une voix contemporaine aux traditions ancestrales des peuples autochtones. Les sons jazz des productions des annÂees 70 et 80 sont remplacÂes par des influences hip-hop et une Âenergie punk-rock, emmenant l'auditeur dans un voyage Âepique intrigant. Avec seulement quelques sorties Áa son actif, BCUC a conquis le monde avec ses performances fascinantes, gagnant des foules lors de festivals tels que Glastonbury, Roskilde, Dour, Womad, Fusion et Sziget pour n'en nommer que quelques-uns, tout en collaborant avec des lÂegendes comme Femi Kuti et Saul Williams. Millions Of Us est leur premier album complet et le travail le plus ambitieux Áa ce jour, distillant leur magie sur disque, invoquant l'Âenergie du festival principal et mijotant, jetant des sorts pour le public intime. "

HÃarlau est une ville de Moldavie roumaine prÁes de laquelle rÂesident les trois musiciens traditionnels qui ont participÂe Áa ce projet: Neculai Florea, Nicolae Amarandei, et Valentin Balasoiu.Les enregistrements font la part belle Áa la cobza, instrument Áa cordes pincÂees proche du luth oriental, et au rÂepertoire rural.Cobza, violon, flÃute de berger enchaÃinent les airs de danse (hore, sarbe, batute...) et accompagnent des chants souvent satyriques ou tirÂes de la tradition des bardes folkloriques.Ce disque fait revivre l'Ãage d'or de la musique paysanne roumaine.

Diplômé du conservatoire de ShenYang, Guo Gan obtint le premier prix de musique traditionnelle en 1992. C'est en 2001 qu'il s'installe à Paris s'inscrivant à l'ENM de Fresnes où il poursuit une formation de percussionniste. On a entendu ce virtuose de l'erhu, le violon chinois à deux cordes, avec l'orchestre de l'Opéra de Paris, ainsi qu'avec ceux de New York, de Prague et de Chine. Suite à ses contributions pour diverses créations développées entre musiciens français et chinois, il a été décoré de la médaille de chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres par l'Ambassade de France à Pékin le 25 avril 2016. Sur Moon night, Guo Gan célebre en dix plages et sur deux instruments (violon et luth chinois) la mémoire du maître et virtuose Liu Tian Hhua (1895-1932) qui contribua grandement à réformer la tradition musicale de son pays au début du siècle dernier.