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Sensation jazz depuis une quinzaine d'annÂees, la chanteuse sud-corÂeenne Youn Sun Nah est connue pour son exploration d'un rÂepertoire jamais exclusif : de ses reprises originales de standards de rock, folk ou chanson Áa ses compositions aux accents pop. RÂealisÂe par ClÂement Ducol (Camille, Melody Gardot, Christophe), cet opus propose des reprises (Leonard Cohen, George Harrison, Marvin Gaye, Michel Legrand...) et des compositions originales oÁu les sonoritÂes acoustiques et Âelectriques cÃotoient Âelectro minimale et arrangements de cordes subtiles. FidÁele Áa elle-mÃeme et Áa sa voix, Youn Sun Nah pose son empreinte et une saveur unique sur chacune des treize chansons de cet album.

EnregistrÂe live Áa Toulouse dans le cadre de la Saison Moondog et La Saison Bleue, cet album du nÂeo-bigband met en lumiÁere l'oeuvre Sax pax for a sax du compositeur Moondog, originalement enregistrÂe par le London Saxophonic en 1994. David Haudrechy, arrangeur et leader du groupe, rend ainsi un hommage vibrant Áa l'oeuvre magistrale du Viking de la VIÁeme Avenue et propose ici un projet musical avant-gardiste trÁes attendu par les passionnÂes de jazz. On dÂecouvre la rencontre singuliÁere et Âevidente entre un compositeur visionnaire et un orchestre avide d'aventures. Le grand format Initiative H fait ainsi revivre la musique hors-format de Moondog, et lui apporte un souffle nouveau : remixÂe, boostÂe, dÂetournÂe, parfois violentÂe. Moondog, cet explorateur intrÂepide, a suscitÂe l'admiration des plus grands jazzmen tels que Charlie Parker.

Le pianiste franco-israÂelien a apportÂe d'importantes contributions Áa la musique du trompettiste Avishai Cohen, comme en tÂemoignent les deux disques Into the silence et Cross my palm with silver. En parallÁele, au cours des cinq derniÁeres annÂees, il a dÂeveloppÂe son propre projet Áa la tÃete d'un magnifique trio composÂe de Yoni Zelnik, contrebassiste israÂelien installÂe Áa Paris, et de Donald Kontomanou, batteur franÐcais riche d'un double hÂeritage, guinÂeen et grec. Parfois surnommÂe le Modern Times Trio, la formation prÂesente dans ce disque son propre programme qui s'ouvre sur le fameux thÁeme de Duke Ellington, Mood indigo. Une sÂerie de piÁeces originales suivent, dans lesquelles Avishai fait rÂefÂerence Áa une grande variÂetÂe de musiques et d'expÂeriences.

Quatre ans se sont écoulés depuis son pécédent album, Wha, enregistré à New York avec la crème des musiciens tels que Jerry Barnes (Chic) Steve Jordan ou encore Cory Henry. Ce disque était donc très attendu. Auteure, compositrice et virtuose de la guitare, Nina Attal nous livre ici sa version du groove, ainsi que des textes plus personnels, ponctués de français. Riche de sa fibre blues, elle y injecte des sonorités hip hop, tout en convoquant l'esprit de la pop. Un album rafraîchissant, qui bouscule les codes.

Cet album, qui fait suite à More Arriving, est un manifeste indo-futuriste. En rythme avec le passé et le présent, il se propose de décrire une voie à suivre. Il célèbre une riche culture sud-asiatique de la musique et de la littérature, qui résonne avec la spiritualité et la communauté, tout en envisageant un avenir meilleur. Contrairement à la colère directe de More Arriving, Kalak » est un disque plus nuancé et contemplatif, pourtant il conserve l'urgence de son prédécesseur. Une nouvelle énergie émerge de l'obscurité et de la friction. Elle permet d'imaginer les choses différemment. On retrouve une certaine chaleur et une spiritualité dans les polyrythmes, les choeurs et les mélodies de l'album. La production méticuleuse est l'oeuvre du producteur de musique électronique new-yorkais Photay qui traduit ces rythmes et pratiques traditionnels en un disque électronique intemporel et révolutionnaire..

Essai philosophique évoquant trois joies fondamentales : la joie de vivre, celle d'être soi, et celle d'être relié au monde et aux autres. L'auteur propose des pistes pour favoriser l'apparition de ce sentiment à partir de nombreux cas concrets et de son témoignage personnel.

Le vocaliste, compositeur et producteur britannique sampha revient enfin avec un second opus, six ans après le sublime process. Tirant des fils narratifs empruntant à lAfro futurisme et au réalisme magique, lahai est un voyage entre les générations, les sons, les époques et les lieux, explorant les multiples modes de connexions liant les humains les uns aux autres. Après avoir prêté sa plume et son timbre inimitable à certains des plus grands artistes contemporains (dont kendrick lamar, stormzy, solange, frank ocean ou encore alicia keys), sampha travaille ici les voix dans des paysages sonores oniriques, en tissant les textures et les langues pour créer la toile de fond de lahai. Lalbum comprend les participations de yaeji, lea sen, laura groves ou encore el guincho pour ne citer que quelques-uns des artistes éminents au casting de lahai.

Leïla martial est la reine sans couronne du jazz vocal français - si vous pouvez appeler jazz la combinaison d'éléments théâtraux et de cirque avec la musique traditionnelle des pygmées nomades, inuits et gitans, électroniques et psychédéliques aux influences improvisées, expérimentales soupoudrés de jazz contemporain. C'est ainsi que le nouvel album leïla martial et de valentin ceccaldi nous plonge dans univers imaginaire fascinant. Le jardin des délices - ce n'est pas une coïncidence si le titre de l'album se réfère au célèbre tableau de hieronymus bosch - c'est aussi la composition du duo. Trois titres sont des arrangements d'airs classiques et un de la musique traditionnelle réunionnaise. Une chanson est signée barbara, attestant de la identité multiforme. Toutefois, les arrangements et les acrobaties vocales ici ne sont pas principalement destinés pour préserver la tradition, mais plutôt pour créer un monde musical à la fois sérieux et léger, tendre et puissant, gracieux et audacieux.

La chanteuse nigériane-allemande présente Love supreme. Les 13 chansons présentent à la fois la continuation et le départ. Elle a connu un succès particulièrement retentissant en France avec son single Heartbeat sortie en 2011 qui est un devenu un classique. Cette artiste unique a toujours été en avance sur son temps. Depuis 2011, date de la sortie de son dernier véritable album, Soul Is Heavy, une nouvelle génération d'artistes afro-américains et afro-européens a émergé, désignés par le nom "Afro-Punk". Musicalement éclectiques, ils se présentent plus décontractés et alternatifs, non seulement en termes de vêtements et de coiffures, mais aussi en termes de croyances et d'intérêt général. Quelque chose que Nneka a fait depuis le début ! This Life, le seul single uptempo de l'album, About Guilt, Walk Away et quelques autres ont été écrits et produits avec le partenaire de longue date Farhot, et With You avec Mounir Maarouf. Elle a également travaillé avec l'auteur/producteur berlinois Unik.