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Ce disque, Julien Daïan nous le raconte comme il raconte la vie, comme il se raconte la musique : en une suite de récits mélodiques dont le style narratif n'appartient qu'à lui, visuel, itératif, référentiel et dont le verbe syncopé découpe puis compile en un patchwork (un cut up?) unique les histoires qui lui tiennent à coeur, des histoires de coeur. On y reconnaît sa patte singulière, des mélodies directes et efficaces, des morceaux plan-séquence qui s'enchaînent comme autant de visions d'un univers complexe et la volonté d'emporter l'auditeur, au dance floor comme à la fenêtre d'un bus Greyhound. C'est aussi le disque de celui qui n'avait pas tout dit, parce qu'il n'avait pas fini de vivre. C'est le disque de celui qui accueille la richesse de ses expériences et de ceux qui l'entourent et lâche les rênes du jazz, du son, et de la joie. Le trublion revient. Cette fois, il est détendu.

Avec Marylise Florid et Sylvain Luc, embarquez pour un voyage poÂetique Áa travers les genres musicaux, de Bach aux courants contemporains du sud, de l'Espagne au BrÂesil. Les deux guitaristes maÃitrisent comme personne l'art de l'expression des sentiments, avec dÂelicatesse, ÂelÂegance et sensibilitÂe. D'une rive Áa l'autre propose une Âetonnante mosaÈique oÁu se mÃelent oeuvres du rÂepertoire, compositions originales et improvisations libres menÂees en duo.

Avec ses thÂematiques nocturnes et oniriques aux fluctuations imperceptibles et un certain goÃut pour la surprise, la musique du trio fascine par ses jeux de timbres, ses tonalitÂes mystÂerieuses et son utilisation d'effets Âelectroniques subtils.

Après deux albums encensés par la critique (4 clés Télérama, 4 étoiles Jazz Magazine), Marjolaine Reymond, chanteuse polymorphe aux multiples registres, revient avec un quintet jazz composé de Denis Guivarc'h (saxophone alto), Bruno Angélini (piano/Rhodes), Olivier Lété (basse électrique) et Christophe Lavergne (batterie), ainsi qu'un quatuor à cordes pour un opus à travers lequel elle explore avec talent et poésie les mythes de la transformation évoqués dans les écrits d'Ovide, d'Homère ainsi que dans l'ancien testament.

Le rappeur de Chicago s'apprête à clôturer sa carrière en beauté. Après 10 ans passés à sillonner les scènes, il sortira pas moins de 3 albums avant de reposer le micro. Ici dans le premier épisode de la série, Lupe Fiasco s'affranchit de toutes barrières pour proposer 14 titres audacieux couvrant une large palette de styles et de storytellings. Avec de nombreux featuring (Rick Ross, Ty Dolla Sign, Rondo, etc.), il propose une bande son allant de la frénésie dansante d'un club au calme d'une écoute casanière.

A partir d'une trentaine de méditations illustrées d'exemples concrets et de références à des grands philosophes, l'auteur définit ce qu'est le bonheur et apporte des clés pour l'atteindre.

Les compositions minimalistes et chatoyantes de Ludovico Einaudi ont fait le tour du monde et sÂeduit le cinÂema. Son oeuvre se rÂevÁele palpitante, sÂeduisante, ÂelÂegante, mÂeditative et souvent introspective.

Les compositions minimalistes et chatoyantes de Ludovico Einaudi ont fait le tour du monde et séduit le cinéma. Son oeuvre se révèle palpitante, séduisante, élégante, méditative et souvent introspective.

Menés par le dynamique Frederick 'Toots' Hibbert, les Maytals sont considérés à juste titre comme l'un des plus grands trios de chanteurs de l'histoire de la musique jamaïcaine. Au cours d'une incroyable carrière d'enregistrement qui s'est étendue sur six décennies, le groupe a enchaîné les succès dans les hit-parades avec son mélange inimitable et unique de gospel fervent et de country à la maison, apparemment imperméable aux changements de styles et de modes.

Blinky Bill est l'un des producteurs les plus prolifiques du Kenya. Avec son collectif Just A Band, il développe un son local mâtiné de prods électro et hip-hop qui leur a permis d'être choisis avec leur morceau Huff + Puff pour la BO de la série Netflix Sense 8 et de participer au projet Red Hot - Fela Kuti. Il produit ici son premier album avec des featurings accrocheurs : Nneka, Petite Noir, Sampa The Great, Somi et d'autres artistes de la scène Kenyane.

En 2016 Dj Khaled explose aux yeux du monde avec la sortie de son album Major Key. En 2017, il continue sur sa lancée avec la sortie de Grateful et son parterre de feats prestigieux, c'est la consécration. Qui ne se souvient pas de ses 2 énormes tubes qui ont fait danser tout l'été : I'm the one avec Justin Bieber, Quavo, Chance the Rapper, Lil Wayne, et Wild thoughts avec Rihanna. Le DJ/producteur star est de retour avec Father of Asahd du nom de son fils âgé de 2 ans, toujours au centre de sa communication et promotion depuis sa naissance. DJ Khaled est un entrepreneur, producteur, dénicheur de talent, artiste couronné de récompenses et multi-platine, un gourou des réseaux sociaux qui a redéfini le hip-hop et le R&B des dix dernières années. Car la force de DJ Khaled est sa communication sur les réseaux sociaux : en attestent son compte Snapchat ou encore son compte Instagram avec plus de 14,9 millions de followers, tout comme son compte Twitter. Comme à son habitude, Dj Khaled s'est entouré des artistes de la scène urbaine actuelle : Drake, Cardi B, Post Malone, Travis Scott, SZA, Chris Brown...

Fille d'un bassiste brÂesilien, Agathe Iracema grandit Áa Paris. Elle connait les scÁenes parisiennes avant de savoir lire et Âecrire. Depuis sa prime enfance, elle vit et respire la musique. Se rÂeveillant avec Caetano Veloso et s'endormant au son de la trompette de Miles Davis. Elle traverse son enfance en chantant et en dansant. Peu d'argent pour payer une babysitter, ses parents l'emmÁene Áa tous les concerts. Que ce soit sur les scÁenes de Festivals ou des concerts en club, Agathe saisit chaque occasion pour partager son profond amour pour la musique. Avec ses compositions et des standards du jazz aux arrangements fascinants, il arrive frÂequemment que le public la rejoigne pour des sessions de chorale improvisÂee.

Pat Metheny revient avec un album dans lequel on retrouve 10 compositions originales du guitariste. Il y est accompagné de son batteur de longue date, Antonio Sanchez, de la bassiste Linda May Han Oh, du pianiste Gwilym Simcock ainsi que de l'ensemble Hollywood Studio Symphony dirigé par Joel McNeely. On retrouve également sur cet opus quelques invités spéciaux tels que Meshell Ndegeocello (chant), Grégoire Maret (harmonica) et Luis Conte (percussions). Pendant plus de trois décennies, le guitariste Pat Metheny s'est distingué du courant dominant du jazz, en élargissant et en brouillant les frontières et les styles musicaux. Il a également collaboré avec des artistes majeurs comme Ornette Coleman, Steve Reich, Charlie Haden, Brad Mehldau et bien d'autres.

Après un premier EP sorti fin 2021 écouté plus de 2 millions de fois sur les plateformes et une première partie remarquée sur deux dates de Jamie Cullum à la salle Pleyel, la très talentueuse Gabi Hartmann dévoile un premier album entre chanson, jazz et folk, où sa voix fait des merveilles. Accompagnée par le songwriter et producteur Jesse Harris (Norah Jones, Melody Gardot, Madeleine Peyroux... ), la jeune femme semble déjà avoir vécu plusieurs vies pour irriguer sa musique de tant de nuances et de couleurs, parfaitement fondues dans un timbre de voix si personnel et des chansons à la dimension déjà supérieure.