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Ce qui frappe quand on rencontre Nawel Ben Kraïem, c'est sa force de caractère. Et puis sa conviction qu'un jour ou l'autre, il faudra bien sortir des stéréotypes. Elle vit aujourd'hui à Saint-Denis, et a grandi à Tunis, avant de revenir dans l'Hexagone à l'âge de 16 ans. Un exil pour Nawel, qui, adolescente vibrante est déjà dotée d'une conscience politique intersectionnelle. Nawel Ben Kraiem repousse avec foi et vigueur toute idée de morcellement. Dans son art d'abord, car elle est chanteuse, mais aussi comédienne et poétesse - en 2021, elle a publié son premier recueil de poésies, auquel cet album de chansons fait écho. Je chante un secret est le 5e album conçu par l'artiste franco-tunisienne. Nawel nous dit de sa voix exceptionnellement forte, grave, modulée à la façon des chekhates du raï ou empreinte de tension pop, qu'il ne faut pas chercher à rompre les digues protectrices de nos sentiments et de nos rêves.

Bartleby chante les mots du quotidien contre lequel il se cogne. Un disque folk et Âelectrique rÂealisÂe par Daran. A travers ses textes Áa la fois subtiles et sensibles, Bartleby dÂefend l'importance de rÃever debout, de faire face Áa la rÂealitÂe par une poÂesie de tous les jours.

Dans ce disque, la trame est pop, le propos existentialiste. Aujourd'hui, Gaël ne veut plus cacher ses mots derrière d'autres, et libère sa voix comme il ne l'avait pas fait jusqu'ici. Il a donc écrit et composé seul ces chansons, qu'il a choisi de co-réaliser avec son batteur, Emiliano Turi. Avec le label Zamora, il se charge également de la production, afin d'être complètement autonome. Dans le viseur de L'eau et la peau, une alliance du synthétique, de l'organique et de ritournelles chamaniques. Parmi les influences de Gaël, on entend Karen Dalton, Andy Shauf, Rodrigo Amarante, Barbara, Balthazar, Nick Drake, Feist... mais aussi la prose de Jean Giono, Nancy Houston, Herman Hesse... sans oublier le cinéma de Tom Ford, des frères Coen ou de Bong Joon-ho.

Né à Navrongo au Ghana, il a vécu en Afrique du Sud puis à Mayotte, avant d'atterrir en France métropolitaine 9 ans plus tard. En chemin, il a chanté dans la chorale d'une église du Cap, pris des cours de clarinette et de saxophone, modulé sa voix à l'écoute des grands noms de la folk music, de Tracy Chapman à Ben Harper, appris le français au collège mais également en se frottant aux textes de Serge Gainsbourg et Jacques Brel. Céphaz ne chante pas comme n'importe qui et redonne du goût à une chanson dite "populaire" souvent dépréciée à travers ce premier album.

Déjà 6 ans qu'il n'avait pas sorti d'album solo. Depuis son deuxième opus événement Le chant des sirènes (double disque de platine) sorti en 2011, le rappeur touche-à-tout a été plus qu'occupé : deux albums supplémentaires au compteur (certifiés disque de platine) avec son groupe Les Casseurs Flowteurs (en duo avec Gringe) dont la bande originale de son film, Comment c'est loin. Car Orelsan a aussi pas mal squatté les écrans, le grand comme le petit, avec son film mais aussi avec la série Bloqués, diffusée en 2015 et 2016 sur Canal+. Toujours aussi audacieux, ses textes souvent incisifs et décalés sont uniques dans le paysage français et en font la voix d'une génération.

La loi du papillon, c'est le symbole de l'éclosion de Nuit Incolore comme le nouveau talent incontournable de la pop française. Après Dépassé, son tube déjà single de platine et un EP comptabilisant plus de 60 millions de streams, Nuit Incolore nous délivre avec son premier album La loi du papillon tous les ingrédients d'une future référence : refrains entêtants, envolées épiques, titres à l'émotion bouleversante et featurings de premier plan.

La Pietà cogne, hurle, revendique. Elle caresse, aussi. Elle parle aux tripes et aux coeurs, avec la rage du punk et la poésie du slam. C'est un trop plein d'émotions extrêmes ressenties durant une poignée d'années qui l'a transformé pour toujours. Cette hargne, cette rugosité verbale n'est pas plus dirigée contre la société que vers elle-même. Elle est juste l'expression primale d'un cerveau qui refuse de tourner en rond dans sa cage. La Pietà est une lutte, une statue de Michel-Ange version punk, un statut d'un réseau social qui lèverait son doigt le plus long en l'air à tous les consensus. La Pietà est brute mais jamais brusque, enragée mais toujours sensible, volcanique et parfois gracile. La Pietà est une griffure, prête à appliquer du baume à celui qui saura l'écouter en regardant à l'intérieur de soi.

On pourrait tout à fait imaginer deux soeurs, deux guerrières de la poésie, deux femmes échappées d'une tribu. Peu importe, les Rovski chantent comme on jette des sorts, l'archet en guise de baguette. Alliant l'organique des instruments à l'électrique des loopers et des claviers, les amazones urbaines que sont Sonia et Olive ont pansé leurs plaies et mis toute leur dextérité au service de ce premier album déjouant l'évidence, unissant et triturant leurs différences pour inventer un langage commun.

Les deux doigts dans la prise est le nouvel album solo du chanteur et guitariste français Sanseverino, le premier depuis Montreuil - Memphis (2017). Accompagné d'un backing band de grand talent, Sanseverino nous fait profiter de son jeu de guitare virtuose ainsi que de sa gouaille inimitable tout au long des 12 titres de l'album, dont Chez J.J. Cale, hommage au grand guitariste/chanteur américain, ou encore Qui c'est celui-là, reprise du classique de Pierre Vassiliu.

Un album familial avec 3 gÂenÂerations entremÃelÂees dans un mÃeme tÂemoignage poÂetique et musical, le pÁere le fils et les deux petits enfants. Des chansons qui disent de ce monde l'Âetrange beautÂe, la quÃete d'un impossible amour dans des textes ciselÂes portÂes par des mÂelodies riches et chantantes. Un travail d'Âequipe, dÂepassant, et de loin, le cadre familial. Musiciens, arrangeurs, ingÂenieur du son, tous se sont unis pour offrir un magnifique double album avec prÁes de 10 titres studio complÂetement inÂedits de Graeme Allwright dont une merveilleuse chanson hommage Áa LÂeonard Cohen.

DÂelinquante, c'est l'histoire de 2 femmes du Sud, Claire et CÂeline. Elles se rencontrent au conservatoire de Marseille. Au dÂepart, 2 accordÂeons et la volontÂe de faire autre chose de cet instrument bien trop souvent stÂerÂeotypÂe. Rapidement, s'installe l'envie de semer la bonne humeur en chantant avec lÂegÁeretÂe le quotidien et en parlant d'amour avec tendresse et dÂerision. DÂelinquante c'est le sourire, le regard malicieux, le propos impertinent, un savoir-faire ÂeprouvÂe pour jouer de l'accordÂeon, des voix en parfaite harmonie. Juste avant la crise sanitaire, ce sont des concerts partout Áa travers la France, Áa la rencontre du public, de la vraie vie, des vrais gens. DÂelinquante est la premiÁere signature de Rouge OcÂean, le label de Madeu Gonzalez, celle Áa qui l'on doit la dÂecouverte de talents tels que Claudio CapÂeo, Hoshi, Boulevard Des Airs ou encore plus rÂecemment Petit K !

Attitude rock'n'roll, dÂemarche anti-yÂeyÂe, posture proto-punk et curiositÂe sans oeillÁeres rÂesument le dÂebut de la vie musicale de Jean-Pierre Kalfon au milieu des annÂees soixante. ParallÁelement Áa sa carriÁere d'acteur, au thÂeÃatre comme au cinÂema ou Áa la tÂelÂe (voir son CV sur Google), Jean-Pierre a toujours rÃevÂe de jazz, de blues, de boogie, de rock'n'roll et de rythm'n'blues depuis sa prime jeunesse. A 83 ans, il a gardÂe un esprit rebelle et indÂependant. Il apporte, avec cet album, une touche diffÂerente Áa son parcours en collaborant avec un jeune label DÂeviation Records dont la devise empruntÂee Áa Franck Zappa correspond exactement Áa Jean-Pierre : 'Without deviation with the norm, progress is not possible'.