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Carine Achard chante ce qui ne se dit pas.Parce quen musique, tout est différent : ce qui fait mal, ce qui révolte, ce qui bouleverse et submerge, dun coup trouve un sens. Les non-dits qui serrent le ventre se faufilent dans un murmure puis senvolent. Cest doux, puis fort, ça martèle et emporte, se tend en un appel strident pour atterrir comme une caresse bienveillante. Elle chante lombre et la lumière, les siennes et celles du monde.Parce quen musique, tout est différent, parce quen musique, tout trouve un sens ?lécole de la poésie et de la musique, on napprend pas, on se bat !.Quand le lien humain et la fraternité deviennent une lutte, un idéal à défendre à corps et coeur perdu dans une époque qui déchire et sépare les hommes, chanter devient alors un cri damour profond. Chanter nos failles, nos fragilités, les différences qui nous unissent plutôt que de nous déchirer, pour se rappeler tout ce qui fait de nous des âmes sensibles et précieuses présentes ici bas pour distiller tout lamour que lon porte encore au fond de nous. Les femmes et leurs combats, la folie douce et les démons intérieurs, les désirs profonds et linstinct de vie, cest ce que chante Carine Achard aujourdhui, dans lalbum Couv(r)e Feu.Ce nouvel opus, né au coeur du Berry où Carine Achard vit à présent, est laboutissement de deux années de co-création sonore avec Séverin Valière qui en a supervisé la réalisation et les prises de son, et qui a également écrit une partie des arrangements de ces nouvelles chansons. Oud, Bouzouki, percussions artisanales (tôles, bidons et objets usuels en tout genre), cordes classiques, piano, cornemuse, guitares, unealchimie surprenante qui nous emporte dans un ailleurs à la fois doux et brusque, sur des textes haletants despoir et de révolte.

Eddy de Pretto signe son grand retour ! Deux ans après son dernier album A tous les batards, certifié disque d'or, le chanteur revient avec Crash coeur. Auteur, compositeur et interprète, l'artiste a toujours eu une vision claire de ses envies, du studio à la scène en passant par l'image. Avec ce nouvel opus, il explore le moindre de ses désirs, des sonorités rnb à des textes à la fois crus et écorchés. En résultent 12 titres ambitieux et percutants, dont l'héritage musical résonnera chez celles et ceux qui ont grandi à l'aube des années 2000. Fier de ses nombreuses casquettes (il est également metteur en scène, directeur artistique et producteur), il prouve qu'il est bien plus qu'un chanteur de variété, un artiste pop aux multiples facettes.

Nicolas Jules appartient à cette conspiration de poètes qui tordent le rock comme d'autres tordirent les vers. Tour à tour drôle, émouvant, déroutant et bien souvent tout à la fois, ce poète, comédien, chanteur est tout simplement surprenant. Ses textes sont fins et ciselés, sur des musiques lorgnant davantage sur le blues crasseux que sur la joliesse polie d'une chanson française aseptisée. En 20 ans de carrière, il a affiné ses prestations scéniques. Accompagné dans sa folie douce d'un batteur, et d'un violoncelliste, un brin danseurs, c'est en trio qu'il repart sur la route pour présenter son spectacle.

Remarqué aux Transmusicales de Rennes en décembre 2016 avant de remporter le Prix du Printemps de Bourges en avril, le jeune Eddy de Pretto apporte un souffle inédit à la nouvelle scène française. Son premier album, est produit par Kyu Steed & Haze (Booba, PNL, Action Bronson, MHD.). Débarqué de Créteil, il cite aussi bien Frank Ocean, Kanye West que Claude Nougaro parmi ses influences. Il défriche des territoires inconnus où les thèmes et les sonorités qu'il emprunte au rap disputent l'espace aux grands noms de la chanson française. Son verbe sans filtre, âpre et sexuel, convoque la nuit, la fête et la drogue sans aucun artifice. Eddy de Pretto, c'est la chanson française qui fait un pas de côté et le rap français qui n'a désormais plus peur d'être sensible, de redevenir conscient.

Les Vulves assassines n'ont pas fait le conservatoire, elles sont nées dans une cave humide du 9.3 et s'inscrivent dans le mouvement "fais le toi-même". Pour leur deuxième album, finies les intros à rallonge, les ponts incongrus, les sonorités de batterie trouvées sur Garage Band... Avec l'arrivée de Samy, leur nouvelle guitariste qui en connaît un rayon en solfège, elles ont décidé de s'appliquer ! Car la musique c'est toujours plus agréable quand on prend plaisir à l'écouter, comme disait Marcel Proust. Mais soyez rassuré.es, cet album sent toujours la tambouille-maison : voix éraillées, synthés malmenés, le tout beaucoup trop saturé... c'est là tout le charme du projet ! Das Kapital comporte 11 titres qui abordent les sujets importants du moment que sont la lutte des classe, le patriarcat et l'amour. Comme toute oeuvre du même nom, il a pour vocation de changer le monde, rien que ça.

Véritable icône générationnelle, Aya Nakamura est autrice de trois albums à succès, dont l'un (Nakamura, 2018) s'est écoulé à un million et demi d'exemplaires, obtenant un disque de diamant sur le sol national, et un autre disque de diamant à l'export. Les marqueurs de réussite d'Aya, c'est plus de trois milliards de vues sur Youtube, dont un tiers pour le tube planétaire Djadja. Elle a collaboré avec Balenciaga, a battu des records appartenant à Edith Piaf, a performé sur Fortnite devant des millions d'utilisateurs, s'est fait tirer le portrait par le Times, avant de faire la Une de Vogue France, elle est montée sur scène aux côtés d'Alicia Keys à Bercy, et a fait danser Rihanna. Elle présente ici son quatrième album, DNK.

MaÈitÂe Merlin chuchote, scande et chante de vÂeritables hymnes Áa la libertÂe, au romantisme, Áa l'espoir. « Dis, et si on passait notre vie, Áa s'offrir comme prÂesents, des souvenirs prÂecieux, dans un Âecrin banal ? » PoÂetesse combattante, MaÈitÂe Merlin dÂecroche de prÂecis uppercuts en un battement de cil. Si la poÂesie de ses mots se loge au fond d'un gant de boxe, la puissance de ses propos tient aussi Áa sa voix. Cette voix solide et sincÁere, qui s'envole avec aisance pour faire trembler les Âetoiles et revient avec dÂelicatesse, comme les Âepines d'une rose sur du velours ancien. Elle nous offre aujourd'hui, avec dÂetermination et sans dÂetour, son premier album « ÂEchappÂee ».

Nouveau chapitre pour Monsieur Lune, qui poursuit sa carrière entre spectacles pour le jeune public, et chansons pour les "grands" que nous sommes, ou tout du moins que nous pensons être... Si les seconds sont concernés ici, avec écrans Plats, l'âme enfantine de Nicolas Pantalacci, alias Monsieur Lune, reste intacte malgré le temps qui file.

Des couplets-refrains originaux et rapides, pour lesquels les adjectifs "frais" et "lÂeger" semblaient rÂe-inventÂes. Il y avait aussi, Áa parts Âegales, quelques reprises, qui donnaient une idÂee des racines de leur songwriting, Áa savoir un pied dans les annÂees 50 (sur la piste de danse), l'autre dans les annÂees soixante (dans le garage). Jusqu'Áa leur incursion finale rÂeussie dans les sommets des ventes avec un succÁes populaire que tout le monde, des campings des bords de mer aux branchÂes de la capitale, pouvait fredonner Áa l'aise. Tout ce que les CalamitÂes ont touchÂe avec classe, rigueur, dÂesinvolture, ce qu'il faut de distance amusÂee, s'est transformÂe en or. Pas de mystÁeres, si peu de drames, le groupe a filÂe comme un mÂetÂeore et laissÂe peu de temps Áa son public pour rÂealiser l'importance de ces hymnes miniatures Áa trois voix, dans un style tenant Áa la fois d'une arrogante innocence et d'une insolente facilitÂe. Ne jouant aucune des cartes attribuÂees d'office aux filles (attitudes sexy, lieux communs fÂeministes, groupisme dilettante... ), elles ont synthÂetisÂe un esprit pop adolescent avec une Âenergie rock'n'roll dÂecomplexÂee.

Matt Pokora, artiste majeur de la scène française reconnu comme le showman de sa génération, est de retour. Epicentre, son neuvième album studio solo, est proposé aux formats CD digipack 15 titres et CD collector digipack dédicacé de 16 titres. Pour cet album, M.Pokora vient toucher le coeur du public afin de partager avec lui tous les sentiments qui l'animent au quotidien comme la famille, la paternité, l'amitié, la fraternité et la transmission.

Ronisia présente son nouvel album era 24. La jeune artiste cap-verdienne dévoile son nouveau projet disponible la semaine de son 24ème anniversaire, signe dune nouvelle ère pour ronisia. En trois ans seulement, ronisia sest imposée comme lune des étoiles montantes du paysage musical français. Avec un premier album éponyme certifié disque dor (2022) et des millions dabonnés sur les réseaux sociaux, la native du cap-vert dessine son chemin dor au rythme de ses hits aux sonorités afro, caribéennes et r&b qui explorent toute la matière du sentiment amoureux. Après de multiples certifications, ronisia a le regard tourné vers le futur. Son nouvel album en est le témoignage : 15 titres aux couleurs musicales variées, 3 feats (Amaria bb, lisandro cuxi, niska), une chanson en créole capverdien Sem bo clin doeil à ses origines, et des morceaux forts comme Joli coeur, Tort et I got u. Ce cd inclut un 16ème titre bonus inédit Méchante. Era 24 est un projet plus personnel. Ronisia la pensé dans le voyage, conçu entre la france et le portugal. Et dans les mouvements de cette nouvelle ère, une mue sopère : celle dune chanteuse, chaque jour, un peu plus prête à assumer son statut naissant de star.

Gaëtan Roussel, voix légendaire de la scène française contemporaine, revient avec un album acoustique fort et fascinant de 11 titres entre tubes pop et chansons intemporelles. Inclus le single On ne meurt pas (en une seule fois) ainsi que deux duos avec Camélia Jordana et Alain Souchon.

Ce nouvel album réalisé par alexandre chatelard (artiste du label ekleroshock, label de polo & pan) propose un line-up premium : avec la section rythmique de sage, laura cahen, pomme, fishbach ; les arrangements de cordes de larrangeur la ritournelle de sébastien tellier ; ou encore les choeurs de sabine happard (chanteuse de la femme) et charlotte fox (musicienne de arnaud fleurent-didier). Le disque a été enregistré aux studios ferber, mixé par etienne caylou (Clara luciani, yseult) et masterisé par chab (Daft punk). On peut y retrouver des invités classieux tels que clair (Katerine), nicolas mathieu (Prix goncourt 1998) et star feminine band (Born bad). Lalbum est porté par une série de clips signés du cinéaste serge bozon (en sélection au festival coté court à pantin).

En juin 2019, Mass Hysteria s'est produit pour la 1ère fois en tête d'affiche du Hellfest, devant 60 000 spectateurs. A l'occasion du plus gros concert de sa carrière, le groupe français a interprété une setlist en forme de best of et présenté un show spectaculaire, digne des plus grands noms du genre : effets pyrotechniques, animations projetées sur les écrans géants entourant la scène, jeu de lumières impressionnant. Mass Hysteria a clairement marqué les esprits grâce à ce concert hors norme. Doté d'un nouveau montage ultra percutant et d'un mixage puissant signé Fred Duquesne, Hellfest est disponible en Digipack CD+DVD, Digipack CD+Blu Ray et en Double vinyle gatefold.

Groupe majeur de la scène rock française des 90s, F. F. F. est de retour pour de bon, avec son premier album en 23 ans, I scream. Tout au long de ce 5ème album enthousiasmant, nous retrouvons tout ce qui a fait de la bande du chanteur Marco Prince et du guitariste Yarol Poupaud ce génial ovni, cet hybride rock et funk unique, magnifié ici par une production 5 étoiles. I scream est disponible en cd digipack, vinyle noir, et en édition limitée vinyle rouge transparent.

A 22 ans, Hoshi a tout du diamant brut qui aurait grandi en écoutant Nirvana, Noir Désir, Gainsbourg, Patti Smith, Jacques Brelà «A quatorze ans, devant une étoile filante, j’ai fait le vœu de me réaliser dans la musique.» Mathilde a donc pris le nom d’Hoshi, ce qui signifie «étoile» en japonais.

Lous and the Yakuza a débarqué en 2020 avec son premier album Gore, et sa flopée de titres personnels, Dilemme (70 millions de streams), Tout est gore ou encore Solo (6 millions de streams), se voyant nommée dans la catégorie Révélation aux Victoires de la musique l'année suivante. Son deuxième opus va plus loin dans sa volonté de proposer un son singulier. Elle y déploie une musique éclectique sans coquetterie, ni calcul. L'album est un statement sur l'amour dans une forme rare : ce qui reste, une fois que la passion a déserté. Les titres égrènent les effusions, les déceptions comme dans ce jeu enfantin où on arrache les pétales de fleurs pour décrire son état amoureux. (Je t'aime) Un peu, beaucoup, passionnément, à la folie, plus du tout... un Iota. Lous nous refait le film de ses relations dans un projet produit en partie par le fidèle El Guincho (Rosalia) dans toute l'incandescence où la mène les errements de son coeur.